L'art dans la famille Contavalli remonte à l'âge moyen. Originaire d'Imola, l'Italie, ses offices comme des artisans incluaient la fabrication de violons, violes, violonchelos, meubles pour celui papado, entre autres.

Un jour de débuts de siècle, le Monsieur Nino Contavalli est venu au Pérou et il est resté à vivre là, en se consacrant à la restauration comme passe-temps. Son fils, qui partageait non seulement son nom mais aussi sa passion par l'art, a voyagé à l'Italie et de la main d'artisans européens, a appris les techniques et les secrets de la restauration moderne. Après satisfaire sa curiosité par la beauté et la perfection il est retourné au Pérou, en continuant la tradition entamée par son pére et en l'enrichissant avec l'expérience acquise.

Plus de 70 années de tâche constante et de mille de pièces restaurées font foi de la qualité du travail de cette famille au Pérou et l'étranger. Actuellement Nino Contavalli fils dirige le seul centre de restauration avec l'autorité et l'expérience capables de garantir un travail impeccable, qu'implique non seulement l'utilisation adéquate les différentes techniques et les matériels, mais aussi le critère et la connaissance les différentes époques et les écoles, ce qui lui permet la récréation les couleurs, d'ombres et de manières originales.

Nino Contavalli souligne aussi dans la création de pièces propres. À ce sujet il vaut la peine mentionner une vierge byzantine de Huamanga, de thématique de péruvienne mais avec influence européenne, faite par ordre de la famille Castelli - Alvarez Calderón. Ils ont porté cette création comme un présent spécial pour le Pape Juan Pablo II, celui qui leur avait accordé une audition. Le Pape a été tellement appliqué avec est vierge qu'il a fait qu'il soit destiné au Musée du Vatican, où jusqu'à aujourd'hui il est exhibé.

Celle-ci et beaucoup d'histoires, anecdotes, pièces originales et restaurées se trouvent dans exposition permanente dans l'atelier de Nino Contavalli, où il recevra l'attention personnalisée qui se mérite, et la garantie que ses pièces d'art détériorées récupéreront la vie qu'elles n'ont jamais dû cesser d'avoir.